Казахстан маслом. Зачем художница из Алматы пишет в США картины в национальном стиле

Два года назад 31-летняя художница Жанар Сагидолла вместе с семьёй начала жизнь с нуля в США. Но даже на расстоянии тысячи километров от родного Алматы она продолжает создавать картины в национальном стиле, перенося на холст орнаменты, казахские женские образы и сюжеты из мифологии. О том, как художница через картины рассказывает о культуре Казахстана в другой стране, — в материале Tengrinews.kz.

Мир через краски и линии Жанар начала познавать рано. Ещё ребёнком она знала, что станет художницей.

"Мне повезло с семьёй: они всегда поддерживали меня и верили в мой выбор. Это дало уверенность двигаться дальше", — начинает она свой рассказ.

После школы Жанар поступила в Академию искусств имени Жургенова, где окончила колледж и магистратуру. Параллельно изучала дизайн в KazGASA.

Фото из личного архива

По словам художницы, обучение на разных творческих направлениях очень ей помогло: сформировало свободу мышления и окончательно убедило в том, что творчество — её предназначение.

Теперь Жанар с семьёй живёт в США, в городе Шарлотте, это Северная Каролина. Говорит, переезд стал для неё настоящим испытанием:

"Это большой и непростой этап, который сильно влияет на меня как на художницу".

Жизнь художника-иммигранта в США она называет непростой. Новая среда, другой рынок и необходимость заново искать своё место в мире.

"В первый год очень хотелось домой, — вспоминает Жанар. — Быть в декрете одной, с ребёнком-школьником — это непросто. К этому добавляется адаптация, языковой барьер, жизнь с нуля — тревожность поднимается очень сильно".

Фото из личного архива

А ещё она делится, что скучала и скучает не только по близким — родителям и подругам, но и по ощущению "своего" места. Говорит, что весь Алматы для неё как родительский дом: там всегда ждут, любят и заботятся.

"Ты приезжаешь туда, и для тебя готовят всё самое вкусное. Тепло родных, их поддержка и забота — здесь это ощущается как роскошь. А потом уезжаешь, чтобы искать свой путь", — улыбается художница, объясняя мотивы отъезда из места, где тепло. 

Фото из личного архива

Мы говорим также о её художественном стиле. Жанар объясняет, что его сложно уложить в строгие рамки. Называет стиль сочетанием реальности и внутреннего мира, где фигуративные образы переплетаются с символами, ощущениями и состояниями.

"Это больше про чувства и эмоции, чем про сюжет".

А вообще процесс создания картины для неё начинается с исследования: о чём она хочет говорить, что хочет донести через визуальный язык.

Затем создаёт серию картин — от эскизов до готовых работ.

Само исследование занимает большую часть времени, а на реализацию одной картины у Жанар уходит до двух недель. Она работает маслом на холсте и потом дорабатывает фон масляными мелками.

Фото из личного архива

"Быть художницей — это общаться с миром на своём языке. Быть искренней, исследовательницей и экспериментировать всю жизнь", — характеризует она своё дело.

Одними из самых личных для неё самой стали работы, созданные на основе внутренних переломных моментов. Особое место среди них занимает серия с мотыльками — символом трансформации и поиска света.

"Благодаря этой серии я смогла отпустить прошлую версию себя и принять, что новая только формируется".

Фото из личного архива

Уже в США Жанар даже выставлялась. В 2025 году принимала участие в групповой выставке в Лос-Анджелесе, что стало важным толчком для развития её карьеры. Сейчас сотрудничает с галереей в Нью-Йорке.

Но, конечно, жить только за счёт творчества в этой стране сложно, как и во многих других.

"В целом творческая профессия — это нестабильный заработок. Удаётся время от времени зарабатывать на продажах картин, но профессия художника — это игра вдолгую. Поэтому я могу сказать, что без поддержки мужа было бы тяжело жить только на заработке от творчества".

Фото из личного архива

И мы, конечно, говорим о национальных мотивах в её работах. Жанар признаётся, что они появились не сразу. И даже не в США. Переломным стал момент, когда она находилась в Стокгольме — именно там она впервые остро почувствовала тоску по дому.

"Мой способ проживать это чувство — через искусство", — объясняет художница.

И добавляет, что именно вдали от родины она впервые осознала собственную идентичность: Казахстан перестал быть точкой на карте и стал частью личности. А то, что раньше казалось привычным, она начала воспринимать как настоящую ценность.

"Когда оказываешься далеко, особенно остро начинаешь чувствовать, что внутри тебя осталось. Тогда понимаешь: это не просто место, а часть тебя, твоего мышления и памяти", — описывает она свои чувства.

В её картинах часто появляются орнаменты, казахские женские образы, национальные цветовые сочетания и элементы мифологии.

"Мне это искренне близко и интересно. Я это люблю, это моя культура".

Фото из личного архива

Художница отмечает, что в её картинах есть смыслы, которые до конца могут понять именно казахстанцы — долгое время она создавала работы в первую очередь для соотечественников.

Однако после переезда в США Жанар переосмыслила и это. Появилось стремление найти новый голос, универсальный язык, который поможет рассказать о казахской культуре более широкой аудитории, всему миру так, чтобы даже люди, которые никогда не были в Казахстане, её поняли и прочувствовали.

Читайте также:

Как казахстанский танцор покорил американскую сцену

"Делаю шоу на кухне": как казахстанец случайно стал шеф-поваром в США

Америка без "агашек": как казахстанец открыл автосалон своей мечты