Корреспонденты Tengrinews.kz регулярно ездят по стране и делают репортажи о том, как живут в разных её уголках. По пути им нередко удаётся снять что-то интересное, но, казалось бы, неформатное. Так, в течение нескольких лет журналисты фотографировали необычные остановки у разных населённых пунктов и на трассах — какие-то кадры делали летом, какие-то — зимой. И в итоге у редакции собралась целая коллекция, которой хватило на отдельный фоторепортаж — он об ушедшей эпохе, о современности, о дорогах и о том, какой большой и разный Казахстан.
Эти остановки — советские. До сих пор они стоят вдоль дорог как осколки ушедшей эпохи.
Судя по данным из разных открытых источников, появляться такие остановки стали в 1960–1980-х годах — в период активного строительства дорог в СССР, расширения автобусных маршрутов и освоения сельских территорий.
Стране требовалась сеть укрытий от ветра, дождя и солнца на междугородних трассах.
Задача была сугубо практической: поставить навес, иногда — со стенами и скамьёй. Но в ряде советских республик и регионов, особенно в Центральной Азии (тогда говорили "в Средней"), Казахстане, на Кавказе и странах Балтии это типовое сооружение (помните "Типовые квартиры обставлены стандартной мебелью, а в безликие двери врезаны типовые замки"?) вдруг превратилось в объект для эксперимента.
Создание остановок стало для местных художников, скульпторов и архитекторов редкой возможностью проявить творческую свободу в системе жёсткой цензуры: объект маленький, второстепенный, не опасный идеологически. Его можно было оформить по-своему, не проходя десятки согласований в Москве.
Однако многие остановки всё же украшены, словно по шаблону. Различия лишь в цветах краски. Ниже — барельеф с сидящими за дастарханом на остановке в районе села Тассуат, такой же мы встречали в районе села Жаксы (на снимке выше).
Сюжеты на этих арт-объектах тоже довольно характерные: пастухи, музыканты, сцены чаепития, животные, орнаменты, стилизованная под ковры отделка. Похоже, это попытка зафиксировать локальную идентичность: быт кочевников, сельскую жизнь, образ "гармоничного человека труда".
Такое оформление, видимо, было призвано одновременно выполнять декоративную и воспитательную функцию — напоминать, кто ты, где ты живёшь и частью какого мира являешься.
Даже в самой глухой степи человек должен был чувствовать себя частью большой, красивой и "правильной" страны.
По сути, эти остановки — "малые памятники" советской эпохи. И именно поэтому сегодня они так ценны — в них идеология неожиданно приняла форму человеческого жеста.
Остановка становилась ориентиром, местом встреч, частью повседневного ландшафта. Поэтому их старались делать яркими, запоминающимися, иногда даже сказочными, чтобы в бесконечной степи появлялась точка, которая "держит пространство" и делает дорогу разнообразнее.
К сожалению, многие такие остановки сейчас попросту закрашивают в один цвет. Но даже через краску в барельефе всё ещё можно разглядеть сказочные сюжеты.
Те же из них, за которыми по-прежнему ухаживают, выглядят привлекательно. Хочется остановиться и разглядывать. Или просто сфотографироваться на их фоне.
На некоторые остановки смотреть особенно грустно: краска осыпается, бетон трескается, крыши проседают, а барельефы, когда-то вылепленные с заботой и фантазией, крошатся от ветра, мороза и времени.
Каждая такая остановка — маленький музей под открытым небом, чаще всего оставшийся без смотрителя. Когда-то здесь ждали рейс в райцентр, провожали детей в школу, встречали родных.
Теперь многие из них стоят забытые.
Но есть в стране и такие остановки, например, в виде юрты. Это переходный этап между советской художественной остановкой и современной утилитарной. Они проще по смыслу и материалам (та, что на фото ниже, выполнена из металла), но не менее самобытны.
Как выглядят подобные остановки времён СССР, "разбросанные" вдоль трасс в других странах бывшего СССР, вы можете посмотреть в нашем фоторепортаже, который мы публиковали ещё в 2015 году. Там есть кадры из Эстонии, Литвы, Молдовы, Украины, Армении, Узбекистана, Кыргызстана и из Казахстана. Их снимал канадец Кристофер Хервиг. Он проехал более 30 тысяч километров, запечатлев шедевры архитектуры малых форм времён расцвета Союза в разных странах. И в итоге выпустил книгу с забавным названием "Тонкий баланс между современным искусством и клиническим безумием". Любопытная характеристика.
Читайте также:
Мы нашли самое красивое село в Казахстане
Театр в подвале. Как выживает в Астане современное искусство