Продюсер Анара Жунусова: Казахстанским режиссерам по силам дотянуться до Netflix

Казахстанское кино переживает период бурного развития. В отрасль приходит все больше молодых кинематографистов, которые делают внимательные к болям и чаяниям зрителей картины. Вокруг них постепенно выстраиваются самодостаточная креативная индустрия и новое культурное пространство.
Мы поговорили с независимым продюсером Анарой Жунусовой о будущем казахстанского кино и поддержке, которая требуется молодым талантам на ранних этапах развития.

– Как вы оцениваете современное казахстанское кино? В каком оно состоянии, какие у него перспективы?
– Казахстанское кино на подъеме. Кинематографисты наращивают и объемы производства, и качество продакшена. Но конкурентоспособность жанрового казахстанского кино сегодня, к сожалению, все еще невысока как на внутреннем, так и на внешнем рынках. Исключение составляют, пожалуй, комедии, которые наша аудитория так любит.
Чтобы поменять ситуацию, нужна ориентированность на зрителя, умение хорошо разбираться в трендах и свободно оперировать культурными кодами. Их ни в коем случае нельзя копировать – такой подход мгновенно отталкивает зрителя.
Другой важнейший фактор – наличие в местном кино не только актеров и режиссеров, но и сильных продюсеров, которые отвечают за качество проекта - от зарождения идеи до выхода на экран.

– Неужели кадров не хватает? Все мы знаем множество молодых казахстанских киномастеров, обретших известность буквально за 4-5 лет.
– Безусловно, но важно при этом не "запираться" на внутреннем рынке, а ставить амбициозные цели – не просто давать возможность молодым талантам проявить себя, а выходить с ними на международный и мировой уровень.
Наше кино должны смотреть и хотеть купить. Для этого нужно развитие международной дистрибьюции кино, например, создание казахстанского аналога А24 (американская независимая развлекательная компания, специализируется на производстве фильмов и телевизионных программ, а также на дистрибьюции фильмов – прим.).
Особенно важно это сейчас, когда есть устойчивый спрос на азиатское кино. Не нужно думать, что колоссальный успех, например, корейского кино на мировых стримингах – это нечто недостижимое. Современным казахстанским режиссерам вполне по силам дотянуться до Netflix.
Но нам нужны системные меры по развитию отрасли в целом и отдельных ключевых направлений. К примеру, низкими темпами идет работа по дублированию и созданию субтитров на казахском языке для мировой классики и премьер. На том же Netflix нет ни единой картины с дубляжом или субтитрами на казахском языке.

– Какие системные меры, по вашему мнению, нужны для развития казахстанского кинематографа? Возможно, требуется внесение изменений в законодательство?
– К сожалению, закон "О кинематографии" не соответствует реалиям современного кинопроизводства и международным стандартам. Его положения не учитывают взаимодействия даже небольшой части сложного механизма киноиндустрии. Это яркий пример фрагментарного подхода к решению накопившихся проблем. А нам нужны комплексные, системные меры.
Но обвинять во всем государство неправильно. Мы занимаемся поиском решения в рамках инициативной группы ОО "Национальная киноакадемия", разрабатываем комплексный подход к реформам. Он отражен в проекте концепции развития киноиндустрии Казахстана.
Но государство не обращает внимания на наши усилия. Пока что даже о создании рабочей группы речь не идет.

– Какова, на ваш взгляд, оптимальная роль государства в развитии киноиндустрии? Бытует мнение, например, что для искоренения пошлости и бескультурья на экранах нужно вмешательство государства как регулятора.
– Государство пытается помогать киноиндустрии, но не всегда эффективно. Например, очень сложно и странно проходит запуск и Государственного центра поддержки национального кино (ГЦПНК). Не налажена обратная связь с авторами, которые подают свои проекты. Продюсеры погрязли в бюрократии, они даже не продюсеры, а директора картин, которые должны освоить бюджет.
Вмешательство же государства в творческий процесс вообще не имеет смысла. Аудиторию не обманешь. Ей неинтересны "прилизанные", "вычесанные" истории. Люди хотят больше правды на экране, больше "трушных" рассказов. По сути, они хотят видеть на экране себя и истории, похожие на свои собственные.
Все – и продюсеры, и государственные фонды – приступая к созданию фильма, должны задавать себе вопрос "Где кроятся главные переживания аудитории? В чем ее боль?". Этим вопросом я сама задаюсь чаще всего, так как убеждена, что кино должно резонировать с болями аудитории.
Если же выбирать конкретные приоритеты для государства, то ему лучше вкладываться в детское кино, создавать анимационные фильмы. Качественного детского контента на казахстанском рынке очень мало, а количество детей в стране растет с огромной скоростью. И пока что наши дети вынуждены смотреть иностранный контент – очень качественный, познавательный и интересный, стоит признать.

– Есть ли проверенные временем и опытом решения по поддержке государством молодых специалистов?
– Начать стоит с образовательной системы. В творческих вузах недостаточно высококвалифицированных педагогов по драматургии, продюсированию. В итоге сферу двигают энтузиасты-самоучки, к примеру, сценарии пишут талантливые ребята из JAIDARMAN. У них получается хорошо, но чем тогда занимаются профильные вузы страны, кого они выпускают? Кроме того, в вузах не готовят продюсеров, которые смогли бы создать фильм от идеи до реализации.
С первых же курсов нужно начать знакомить студентов с индустрией, предлагать им снимать короткие метры, назначать продюсеров и работать над сценариями. В этом деле очень важна практика. Можно сразу же создавать малые творческие группы, чтобы после выпуска они имели четкое представление о том, как работает вся индустрия. Чем больше ребята снимают и ошибаются, тем больше своего уникального опыта они получают.

– Где находить новых актеров и новые таланты?
– У нас огромное количество талантов, их не нужно "находить". Их нужно поддерживать, понимать, направлять их в качестве ментора. Но, к сожалению, у нас немногие готовы так вкладываться в молодежь.
У нас всего два кинофестиваля молодежного кино – "Байконур" и "Бастау". "Байконур", который существует много лет, Ануар Кенжибаев организовывает самостоятельно, без какой-либо поддержки. И было бы здорово, если бы государство обратило на него внимание.
Именно поэтому мы, я и мои старшие коллеги, задумались о программе развития молодежного кино. Основа успеха в киноиндустрии – это нетворкинг, и я готова с радостью помогать молодежи в этом вопросе. Я хожу на фестивали, смотрю присланные работы, встречаюсь, слушаю, стараюсь обучать, брать с собой на проекты, поддерживать. На это уходит много времени, но это того стоит, ведь основная задача продюсера – находить талантливых людей, помогать им развиваться.

– А как молодые актеры и режиссеры могут попасть в индустрию? Какой самый короткий путь?
– Молодым актерам и режиссерам сейчас попасть в индустрию проще, чем когда-либо. Самый короткий путь для режиссера – снять короткий метр, показать его на локальном фестивале и там добиться первого контакта с продюсерами.
Что же касается актеров, то молодые режиссеры, как правило, предпочитают работать с молодыми же актерами – похожими на них самих ментально и не имеющими "шлейфа" от предыдущих картин.

– В какой жанр кино сейчас лучше идти молодым режиссерам? К примеру, отечественное авторское кино, возможно, не зарабатывает много, но пользуется популярностью на крупных мировых фестивалях.
– Я сторонник более современной трактовки термина "авторское кино", но, чтобы ответить на ваш вопрос, буду говорить о традиционном его определении как средства самовыражения режиссеров без учета интересов аудитории. То есть поговорим о кино артхаусном, клубно-фестивальном, зачастую экспериментальном по форме.
Перспективы продажи на широкие экраны за рубежом у таких фильмов нулевые, не стоит питать иллюзий. Лучшее, на что они могут рассчитывать после получения той или иной статуэтки на кинофорумах, – ограниченный клубный показ в нескольких кинотеатрах.
Востребованность на кинофестивалях совершенно не означает востребованности у широкого зрителя. Чтобы совместить и то, и другое, нужно вырываться за рамки артхаусного кино и понимать, как работает мейнстрим, как его завоевать, не теряя уникальности собственного видения. Это в наших реалиях крайне редкое мастерство, если не сказать пока еще не открытое.
Могу вспомнить, например, сериал "Шекер". Неплохие продажи были у фильма "Жаным, ты не поверишь" и детского сериала "Королева двора".

– Если же говорить о коммерческом кино, в каком состоянии сейчас казахстанский кинорынок? Откуда он может взять бюджеты на развитие?
– Учитывая, что до сих пор большая часть финансирования приходит от государства, здесь сталкиваются два кардинально разных подхода: ответственность за конечный результат и ответственность за освоение бюджетных средств. И только, разумеется, от автора зависит выбор "подхода".
Телеканалы способны платить лишь небольшие суммы за право показа. Стриминг отсутствует, и основную долю рынка составляет иностранная продукция, оставляя отечественным фильмам и без того крохотную доходную нишу. В этих условиях способны окупаться лишь картины с микробюджетом, это около 100-200 миллионов тенге.
Особняком стоят веб-сериалы, которые дали возможность открыть новые имена, выразиться творцам в своем лучшем проявлении. Это был глоток свободы без редактуры, навязанных технических заданий и тем. Зрители приняли и оценили этот подход, веб-сериалы сейчас пользуются огромной популярностью.

– В чем заключается феномен казахстанских веб-сериалов, почему они популярны и успешны?
– В первую очередь, конечно, это ментальность. В нашей стране существует много особенностей, которые интересны как для нашего рынка, так и для внешнего – вся мировая индустрия сейчас стремится найти новые образы, рассказать новые истории.
Во-вторых, это все та же "трушность" – честный разговор со зрителем. При создании веб-сериалов мы научились хорошо чувствовать свою аудиторию – ее потребности, интересы, важные для нее социальные темы. Благодаря этому зритель не может остаться равнодушным. Этот подход был и будет актуален и для других рынков. Например, на Пусанском кинофестивале отметили, что проблема синтетических наркотиков в сеттинге "Шекер" носит глобальный масштаб, затрагивая не только Казахстан или страны Центральной Азии, но и Европу.

– Что выгоднее: выпускать веб-сериалы или фильмы для кинотеатров? Сколько стоит снять веб-сериал?
– Одна серия веб-сериала стоит в среднем около 3-5 миллионов тенге. Обычно их снимают на средства инвесторов. Монетизация зависит от проекта, в том же YouTube много факторов – две серии одного и того же сериала могут получить разную монетизацию, нет даже средних цен.
В большом кино, конечно, есть возможность заработать, но только при условии, что сам контент интересный. Метрикой успеха можно считать цифру в 200 тысяч зрителей. Но есть риск не получить прокатное удостоверение фильма, его выдает Министерство культуры и спорта. Так что везде свои плюсы и минусы.

– Над каким проектом или проектами вы работаете сейчас?
– Сейчас мы подходим к этапу съемок очень важного проекта на чувствительную для всей страны тему. Реализацию этого проекта я как продюсер доверила дебютантам, причем именно тем, кого события, описанные в фильме, затронули напрямую.
К сожалению, есть проблема, которая тормозит съемочный процесс и ставит под угрозу выход фильма в целом. Речь идет о нехватке финансирования. Мне удалось собрать определенную часть бюджета благодаря меценатам, заинтересованным в развитии авторского кино в Казахстане. Но этого, увы, недостаточно.
В этом ключевая проблема независимых проектов – найти финансирование и при этом не "продаться", не дать возможность стороннему человеку "залезть" в сценарий или постановку. Поэтому я ищу финансирование именно от тех, кто поверит в фильм, проникнется его эмоциями, будет разделять наши ценности.

– Несколько коротких вопросов в завершение интервью. Какие казахстанские работы из последних вам запомнились?
– "Черный двор" Диаса Бертиса и "5:32" Алишера Утева.

– Какой иностранный фильм из последних вы бы выделили?
– "Все везде и сразу" Дэна Квана и Дэниэла Шайнерта.

– Какой город после, разумеется, Алматы можно назвать "второй киностолицей" Казахстана?
– Астану. Столичный университет "Шабыт" – это очень хорошая школа, которая выпускает неплохие кадры, известные и по короткометражкам, и по сериалам.