В Астане открылась выставка SHAPE OF FEELING на которой представлены работы Габи Гусэк и Моник Ханен. Обе художницы перебрались в Казахстан из Нидерландов, и в их картинах уже видно влияние нового места.
В рамках рубрики "Куланши. Учимся читать картины" при поддержке Forte мы посетили открытие выставки в галерее LM Kulanshi Art и выяснили как Казахстан нашел отклик в картинах иностранок.
Картины Моник Ханен и Габи Гусэк контрастируют с большинством работ, представленных в казахстанских музеях. В их картинах с первых секунд знакомства удивляют буйство чувств и внятность посыла. Кажется, что работы ослепляют – где-то яркостью красок, а где-то бликами от множества слоев лака.
"Мы решили, что эта выставка, которая приурочена к проекту "16 дней борьбы против гендерного насилия", как нельзя лучше подходит именно этим художницам. Все эти работы очень яркие, очень сочные, очень энергетически наполненные", – считает председатель кураторского совета Центра современного искусства "Куланши" Лейла Махат.
В связи с темой проекта к открытию выставки был приготовлен перформанс – три артистки под живую музыку исполняли монологи героинь древности, которые считаются образцом движения за права женщин. Елена Прекрасная в перформансе заговорила на казахском, Томирис – на английском, а Царица Савская – на русском.
"Я – каждая из вас! Каждая, кто встает, когда ей говорят сидеть. Каждая, кто идет вперед, когда ее пытаются остановить. Эта битва не окончена. Она продолжается в вас!" – говорят героини.
Тема женского превосходства, героизации женского пола подчеркивается через мизансцену. Во время перформанса исполнительницы стоят на балконе, а зрители вынуждены смотреть на них снизу вверх.
А как тема перформанса связана с работами? В чем феминистский подтекст у Ханен и Гусэк?
Феминистский подтекст у Габи связан с ее жизнью и переживаниями, говорит Лейла Махат. Помимо того, что она имеет художественное образование, она была профессиональной танцовщицей, но после травмы прервала свою карьеру и стала участвовать в марафонах и других соревнованиях.
"Ее переживания, ее эмоции – они все в этих работах. У Моник, я считаю, очень восточное терпение, несмотря на то, что она из Нидерландов. Та техника, которой она пользуется, очень кропотливая. Там десятки слоев лака, которые она накладывает один на другой. Перед этим нужно все очень аккуратно отшлифовать, потом убирать всякое зерно, делать еще один слой, поверх него опять шлифовка, еще один слой. И это очень женское, на мой взгляд", – рассказала Махат.
Как художницы из Нидерландов оказались в Казахстане
Моник Ханен и Габи Гусэк в разное время учились в художественной академии Маастрихта, однако интересы Габи во время учебы сместились в стороны танца, а Моник стала дипломированным дизайнером.
"Удивительно то, что они закончили одну и ту же академию в Нидерландах и встретились здесь, в Казахстане. Они временно здесь, и мне нравится думать, что это современные кочевники, потому что люди сейчас путешествуют намного проще, чем раньше. И у Моник, и у Габи здесь работают мужья", – рассказала Лейла Махат.
В своих социальных сетях они делятся с аудиторией своими художественными проектами и отношением к Казахстану. Например, в День единства народа Казахстана Габи Гусэк рассказывала подписчикам-иностранцам об этом празднике.
"Это государственный праздник в Казахстане, который отмечает отношения между этническими казахами и всеми этносами, проживающими в стране в мире и взаимном уважении к разнообразной культурной и этнический принадлежности каждого казахстанца. Просто прелесть! Как голландка в казахстанской команде по триатлону, могу понять и честно сказать, что чувствую себя очень желанной здесь и счастлива быть частью моей команды", – рассказывает она.
Как Казахстан повлиял на произведения художниц?
Несмотря на разницу в техниках, Лейла Махат считает, что в работах обеих художниц можно обнаружить влияние новой страны.
"Габи, например, раньше с цветом работала совсем не так, как она это делает сейчас. Моник использует формы и орнаментальные фрагменты, которые напрямую отсылают к казахской культуре. Такое взаимовлияние, мне кажется, обогащает и нас, и тех людей, которые приезжают к нам", – считает она.
Чему у них стоит поучиться местным художникам?
Эксперт отмечает: прямое "обучение" между художниками разных стран вряд ли имеет смысл — каждый работает с собственным культурным багажом. Но при этом в работах Моник и Габи хорошо видно, как они сами впитали новую эстетику, а местные художники могут вдохновиться их подходами.
"Что могут почерпнуть или чем могут вдохновиться казахстанские художники, особенно молодые? Тем, что в работах Габи очень хорошая, крепкая и устойчивая композиция. У нее все композиционные решения очень сбитые, насыщенные. В то же время размазанность, которая существует, например, в работах многих европейских художников, тут не присутствует вообще. Она четко знает, чего хочет. Что касается Моник, то она очень аккуратно работает с цветом. У нее яркие цвета, очень сложная техника, но она "казахские", по сути, цвета смешивает и использует диалоги и монологи этих цветов очень сдержанно, очень по-европейски", – считает специалист.
Картины Моник Ханен и Габи Гусэк выставлены в LM Kulanshi Art до 26 ноября. Выставка SHAPE OF FEELING осуществляется в рамках международной кампании "16 дней активных действий против гендерного насилия" при поддержке Посольства Королевства Нидерланды в Республике Казахстан.
